fólio - revista de letras (ISSN: 2176-4182) é um periódico eletrônico semestral criado pelo Departamento de Estudos Linguísticos e Literários (DELL) e vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Letras: Cultura, Educação e Linguagens (PPGCEL) da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). Para mais informações sobre políticas de seções, acesso aberto, avaliação, preservação digital e interoperabilidade, clique aqui. Para acessar o Guia para Autores, clique aqui. Para ler nossa edição atual, aqui.
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prostituição, salvação e morte: a construção da mulher em Lucíola, de José de Alencar
A obra Lucíola, de José de Alencar, apresenta a dualidade entre prostituição e redenção, refletindo as contradições sociais do século XIX. Este artigo propõe uma releitura crítica do romance, analisando a construção da protagonista Lúcia sob a perspectiva da representação feminina no cânone literário brasileiro. Narrada por Paulo, a trama expõe a tentativa de Lúcia de redimir-se de seu passado como cortesã ao apaixonar-se pelo jovem pernambucano, que vê nela a pureza de Maria da Glória — sua identidade anterior à prostituição. A narrativa evidencia, assim, a rigidez das normas sociais da época, que restringiam o papel feminino ao espaço doméstico e à dependência masculina. Embora o romance pareça valorizar o poder feminino, acaba por reforçar a supremacia masculina ao condenar Lúcia à morte como forma de purificação moral. Por fim, a análise destaca como a obra perpetua valores burgueses e estabelece uma visão idealizada da mulher dentro da moralidade patriarcal, consolidando sua posição no cânone literário nacional.
Copyright (c) 2026 Renato Gonçalves Peruzzo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O silêncio e a caricatura: a recepção crítica do romance de Lima Barreto na primeira metade do século XX
O presente estudo analisa a recepção crítica da narrativa ficcional de Lima Barreto no início do século XX. Parte-se da compreensão da literatura como produção artística dotada de sentido em si mesma, de modo que o foco da análise recai sobre os modos como ela foi interpretada e avaliada em um dado contexto. Nesse sentido, investiga-se como a crítica literária, fortemente vinculada aos valores estéticos e ideológicos hegemônicos do Brasil nas primeiras décadas do século XX, reagiu a um projeto literário que rompia com os parâmetros canônicos de seu tempo. A pesquisa fundamenta-se na análise de jornais e revistas publicados entre 1907 e 1952, disponíveis na Hemeroteca Digital Brasileira, com especial atenção às recepções dos romances Recordações do Escrivão Isaías Caminha, Clara dos Anjos, Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá e Os Bruzundangas. Argumenta-se que a narrativa de Lima Barreto, ao deslocar o foco da literatura não objetificada para personagens negros e mestiços e para a exposição das contradições sociais e raciais do período, produziu uma quebra de expectativas em relação ao cânone vigente, o que contribuiu para uma recepção marcada por resistência, desqualificação e leituras redutoras. Ao mapear essas formas iniciais de recepção, o artigo evidencia como se constituiu uma memória crítica que condicionou as primeiras representações das obras de Lima Barreto e ajudou a delimitar os sentidos atribuídos à sua narrativa no cenário literário brasileiro do início do século XX.
Copyright (c) 2026 Elder Bruno Fernandes Pereira, Marcello Moreira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Rimbaud do Inferno às Iluminações: catábase, autoconhecimento, desconhecido
Nas chamadas “Lettres du voyant”, de 1871, Arthur Rimbaud elabora um manifesto pelo futuro da poesia, relacionando-a a uma ampla experiência de autoanálise do sujeito, de desregramento dos sentidos e de descoberta do desconhecido. O projeto do escritor se desenvolve em Une saison en enfer, de 1873, conjunto narrativo de poemas em que a descida ao submundo é acompanhada de profundo autoconhecimento e de renovação da língua e da escrita. Essa coletânea parece ser acompanhada, formal e tematicamente, de Illuminations, de 1872 a 1875, em que o desconhecido se manifesta pelo acesso ao mundo do sonho e do gênio. Esta é uma hipótese didática a propósito da correlação entre o projeto estético da vidência e a produção literária ulterior do poeta francês. Além das duas correspondências, foram analisados, da primeira coletânea, o prólogo e os poemas “Nuit de l’enfer”, “Matin” e “Adieu”; da segunda, “Aube” e “Génie”. Para essa leitura, recorreu-se a Jean-Pierre Richard (1955), Edmund White (2010), Suzanne Bernard (2018), entre outros.
Copyright (c) 2026 Gabriel Alves Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Notas sobre as plantas de Perto do coração selvagem, de Clarice Lispector, em diálogo com outras artes
O presente ensaio visa refletir sobre as plantas no romance Perto do coração selvagem (1943), de Clarice Lispector. Meu intuito é enfatizar nas imagens vegetais certos entrosamentos artísticos rumo ao desadormecer dos sentidos, representado pela personagem Joana. Para isto, realizarei uma análise interartes, em que o imaginário botânico funciona como chave das descobertas de mundos, das aberturas de questões e animador da própria vida livre e selvagem. Para este estudo, recorri às reflexões de Bataille (2022), Moraes (2017), Nascimento (2017), Librandi (2020), Didi-Huberman (2020), Cixous (2022).
Copyright (c) 2026 fólio - revista de letras https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O trabalho da metamorfose perpétua: o corpo histérico em Clarice Lispector
Este artigo, de perfil ensaístico, propõe outro modo de pensar os processos de desestabilização do corpo e da linguagem em alguns livros e personagens de Clarice Lispector a partir do corpo indomável e plástico que roubou a cena no contexto daquela que ficou conhecida, sobretudo no século XIX, como uma questão do feminino por excelência: a histeria. Os estudos de Freud na Salpêtrière, em Paris, junto ao neurologista Jean-Martin Charcot, revolucionaram a percepção sobre a histeria ao entender que suas causas seriam psíquicas, não físicas. “As histéricas sofriam de lembranças”, escreveu Freud, e seu corpo “endemoniado”, inapreensível, a se debater no ritmo de suas “simultaneidades contraditórias” restou como um corpo aberto, em metamorfose constante, no qual o embate de desejo, dor, violência e morte produziu uma inquietante “fascinação visual, fascinação feminina”. Essa mesma fascinação parece atravessar as personagens selvagens, enigmáticas, inacabadas de Clarice invadidas por uma alegria difícil, submersas em um inferno de dor e prazer diante da experiência retorcida, isto é, histérica, que é tocar a morte para intensificar a vida. Neste sentido, a obra de Clarice talvez possa ser vista como um singular elogio do impulso histérico na arte em tudo que este último tem de subversivo, instável e extático, implodindo por dentro os gêneros e as categorias estéticas e apontando para o que a personagem-fluxo, ainda sem nome, de Água Viva, chamou uma “convulsão da linguagem”, ou seja, o seu estranhamento (que é também o seu assombro) permanente e radical.
Copyright (c) 2026 Maura Voltarelli Roque https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mensurar, extrair, arquivar: a maquinização do desejo no conto “O campeonato”, de Rubem Fonseca
Este artigo analisa a maquinização do desejo no conto “O campeonato”, de Rubem Fonseca, publicado em Feliz Ano Novo (1975). Afastando-se das leituras que privilegiam a obscenidade ou a violência como chaves interpretativas, sustenta que a narrativa encena a inscrição da sexualidade num regime técnico de mensuração — dispositivo no qual a experiência erótica só adquire inteligibilidade quando previamente quantificada. Nessa lógica, o prazer deixa de constituir experiência para tornar-se desempenho aferível, ao passo que o corpo é reconfigurado como suporte normativo. Tal maquinaria opera mediante a tradução sistemática de qualidades em quantidades, instaurando uma economia na qual a visibilidade integral do corpo coincide com sua exaustão enquanto campo de indeterminação. Mobilizando um aparato teórico ancorado na crítica da razão técnica e na biopolítica, argumenta-se que a narrativa configura uma forma de vida em que a subjetividade é progressivamente atravessada por operações de cálculo e armazenamento. Conclui-se que a sexualidade, submetida a procedimentos de verificação e validação, perde sua dimensão relacional, reduzindo-se a uma sequência de ocorrências aferíveis — efeito imanente de uma racionalidade que torna irrelevante aquilo que não pode ser inscrito no arquivo.
Copyright (c) 2026 Evandro Carlos Salermo, Luciano Rodrigues Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Narrativas de arte pública: falas subalternas e necropolítica na Amazônia
O presente estudo, denominado Narrativas de arte pública: falas subalternas e necropolítica na Amazônia, busca perceber como a arte visual e a narrativa contemporâneas promovem um encontro de falas subalternas que se contrapõem à necropolítica do Estado, na realidade pós-colonial amazônica, no sul e sudeste do Pará e em Manaus. A metodologia aplicada no estudo é de caráter qualitativo e bibliográfico. Inicialmente, refletiremos acerca do que é a necropolítica e suas relações indissociáveis com o racismo. Em seguida, o que é Arte contemporânea e Arte pública, e como tais artes aparecem em Cinzas do Norte (2005) e no Monumento das Castanheiras Mortas (2021), local do massacre de Eldorado dos Carajás, como forma de fala subalterna. Fundamentam o nosso estudo, os pressupostos teóricos cunhados por Fanon (1968, 2008), Spivak (2010), Mbembe (2018), dentre outros.
Copyright (c) 2026 Tatiana Cavalcante Fabem, José Rosa dos Santos Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho oferece uma visão panorâmica das características estruturais que distinguem o conto clássico, o conto moderno (ou experimental) e o conto pós-moderno; este último numa justaposição paradoxal e irônica em relação às tradições anteriores. Na sequência, abordam-se algumas poéticas pessoais da criação do conto no México, seguidas de uma apresentação de elementos específicos da teoria do miniconto e da minificção. Por fim, discutem-se algumas referências relativas à ainda escassa infografia e às fórmulas narrativas associadas à teoria do conto nos estudos literários. O trabalho encerra-se com uma bibliografia geral composta por 150 títulos, em inglês, francês, espanhol e português, sobre teorias do conto, teorias do miniconto e poéticas da escrita de contos.
Copyright (c) 2026 Altamir Botoso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Regimes discursivos de denúncia do racismo algorítmico na Algorithmic Justice League e no Projeto Desvelar
Este artigo analisa comparativamente como a Algorithmic Justice League (AJL) e o Projeto Desvelar (PD) constroem regimes discursivos de denúncia do racismo algorítmico em seus contextos sociotécnicos. A base teórica articula Mbembe (2002), Mudimbe (1988) e Ndlovu-Gatsheni (2018) para compreender a produção situada de regimes discursivos de conhecimento e crítica tecnológica. Metodologicamente, realiza-se análise discursiva comparativa de conteúdos institucionais dos dois portais, coletados em outubro de 2025, examinando quatro dimensões: regime de nomeação, estratégias de legitimação, articulação entre conhecimento e mobilização e horizonte epistêmico. Os resultados mostram que ambas articulam ciência, ativismo e justiça social a partir de matrizes distintas, produzindo diferentes horizontes de inteligibilidade e transformação sociotécnica da inteligência artificial.
Copyright (c) 2026 Júlio Araújo, Sales Sales https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Discurso midiático e marginalização da população negra: uma análise enunciativa
Este artigo investiga a produção discursiva da suspeição da pessoa negra e a sua consequente marginalização social. Sob a perspectiva da Análise do Discurso, a pesquisa mobiliza a abordagem enunciativa (Maingueneau, 2013) e o viés de intervenção da linguagem (Rocha, 2006; 2014). A linguagem é compreendida como uma prática social (Bakhtin, 1995; 1997), historicamente situada e atravessada por relações de saber-poder (Foucault, 2013; 2013a), capaz não apenas de representar, mas de intervir ativamente na realidade. No contexto das relações étnico-raciais, observa-se que o processo histórico de subalternização da população negra é atualizado por práticas discursivas que visam sustentar os privilégios da branquitude (Guimarães, 2006; 2009). Para demonstrar essa dinâmica, o estudo realiza a análise de uma notícia do jornal Folha de S. Paulo (em diálogo com o levantamento de Paiva, 2015), examinando as marcas linguísticas e os efeitos de sentido na representação de uma denúncia de racismo. Os resultados evidenciam que, amparado no pretexto de neutralidade inerente ao gênero jornalístico, o texto midiático reproduz hierarquias, atenua a violência racial e ratifica um posicionamento político alinhado aos grupos hegemônicos.
Copyright (c) 2026 Fabio Coquieri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Resistência docente em tempos de plataformização da educação básica: uma análise discursivo-crítica de tecnodiscursos sindicais
O artigo analisou tecnodiscursos sindicais sobre a plataformização da educação pública, tomando como corpus duas reportagens digitais produzidas por entidades representativas de trabalhadores da educação, vinculadas ao Sintep/MT e ao APP-Sindicato/PR. Esses textos, caracterizados como tecnogêneros jornalístico-digitais (Paveau, 2017), discutem os impactos das plataformas no trabalho docente, denunciando adoecimento, sobrecarga, perda de autonomia e imposição tecnológica por parte das secretarias estaduais de educação. O estudo investiga como os sindicatos constroem discursivamente resistência à plataformização e quais representações produzem sobre docentes, gestão e tecnologias. O objetivo central foi analisar as estratégias discursivas mobilizadas pelas entidades na denúncia da coerção tecnológica e na defesa de sentidos ético-pedagógicos alternativos. A investigação fundamentou-se na Análise de Discurso Crítica (Magalhães, 2010), que compreende identidades como construções processuais intensificadas pelo ambiente digital. Os resultados evidenciaram representações que vitimizam professores, criticam práticas gerenciais e revelam silenciamento e subalternização (Spivak, 2010) diante da ausência de participação docente nas decisões tecnológicas. Identificaram-se também estratégias de legitimação e deslegitimação (van Leeuwen, 2008; Wodak, 2009) e polarizações discursivas (van Dijk, 2008; 2011). Os tecnodiscursos sindicais configuram-se como um campo organizado de luta, no qual autonomia docente, participação democrática e defesa do diálogo se contrapõem à racionalidade tecnogerencial.
Copyright (c) 2026 José Isavam Oliveira Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Empreendedorismo de si ou autogestão subordinada? Tensionamentos da subjetividade neoliberal na revisão de textos
O neoliberalismo, ao expandir-se globalmente, generaliza características historicamente constitutivas do mercado de trabalho no sul global — informalidade, flexibilidade e baixa proteção social —, afetando de modo particular as mulheres (Antunes, 2015). Esse movimento intensifica a precarização mesmo em atividades intelectuais, como a revisão de textos, profissão predominantemente feminina. Considerando esse cenário, o artigo propõe um entrecruzamento entre elementos atribuídos à feminilidade, traços historicamente constitutivos da revisão e aspectos do discurso neoliberal, com o objetivo de verificar se há, nessa atividade, resistência à ideologia neoliberal. Ancorados em Pêcheux (2014 [1975]) e Indursky (2008), investigamos se revisoras(es) se posicionam frente a essa formação discursiva por meio de identificação, contraidentificação ou desidentificação. As análises identificaram todos esses processos, contrariando a tese de que os trabalhadores contemporâneos aderem plenamente ao ideal de "serem chefes de si". As contestações à formação ideológica neoliberal ocorrem, sobretudo, por meio da formação discursiva trabalhista. A heterogeneidade discursiva observada parece decorrer da atual fragmentação da classe trabalhadora.
Copyright (c) 2026 Karen Correia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Interação argumentativa e os papéis actanciais em um fórum do REDDIT
Este artigo, fundamentado no Modelo Dialogal de Plantin (2008), descreve os papéis actanciais e a dinâmica retórico-interacional da argumentação em ambientes digitais. Para tanto, adota as reflexões de Grácio (2011; 2013) sobre a situação argumentativa, os postulados de Marcuschi (2002) acerca dos gêneros digitais, os estudos de Kleiman (2005) e Coscarelli (2005) sobre letramentos digitais, bem como os pressupostos de Minozzo (2014) sobre o Reddit. Metodologicamente, toma como corpus um fórum on-line da plataforma com o tema "Liberdade de expressão não deve ser absoluta" e identifica os papéis actanciais — Proponente, Oponente e Terceiro — e os argumentos centrais desenvolvidos. Os resultados revelam a interlocução e atuação desses papéis, evidenciando que a argumentação se constitui como resposta à resistência do outro, exigindo justificativas mútuas. O anonimato e a estrutura de réplicas do Reddit fomentam o debate, mas também impõem a necessidade de sustentação argumentativa para evitar downvotes. Por fim, o estudo ressalta a importância do letramento digital para uma atuação crítica e ética em ambientes virtuais.
Copyright (c) 2026 MAIURI LUZ DA COSTA, BOUGLEUX BOMJARDIM DA SILVA CARMO, BRUNO DE AZEVEDO SANTANA GUIMARÃES https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tradução em zonas de contato: decolonialidade e resistência em Elatsoe, de Darcie Little Badger
Sob a perspectiva do pensamento decolonial, a colonialidade do poder não se restringe ao período colonial e ao colonialismo, mas persiste como uma estrutura que atravessa relações sociais, epistemológicas e culturais na contemporaneidade. Em contraposição a esse modelo hegemônico de matriz europeia, a literatura pode atuar como espaço de resistência e de valorização de saberes outros, ainda que o colonizado se veja frequentemente constrangido a escrever na língua do colonizador. Diante disso, este trabalho analisa a obra Elatsoe, de Darcie Little Badger, com o objetivo de investigar de que maneira a autora lipan apache preserva e confere voz à subjetividade e ao conhecimento de seu povo ao construir uma narrativa em um idioma hegemônico, o inglês. Além disso, o presente artigo examina as estratégias empregadas na tradução de Bruna Miranda para o português, a fim de avaliar em que medida as escolhas da edição brasileira se aproximam ou se distanciam de possíveis proposições decolonizadoras do original.
Copyright (c) 2026 Lauro Amorim, Jéssica Nóbrega do Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A velhice como experiência de liberdade: uma leitura existencial de Clarice Lispector e Lygia Fagundes Telles
Este artigo propõe uma análise literária dos contos "Feliz Aniversário", de Clarice Lispector, e "A Presença", de Lygia Fagundes Telles, com o objetivo de investigar a percepção da velhice para além do declínio biológico. Busca-se desnaturalizar a visão simplista do envelhecimento, explorando-o como construção social e como experiência de liberdade e agência. A análise fundamenta-se na filosofia existencialista de Simone de Beauvoir, especialmente em seu ensaio A Velhice, que orienta a compreensão da identidade em constante renegociação, da responsabilidade e da solidão como espaços de autodescoberta. A pesquisa adota uma metodologia qualitativa de análise textual, com abordagem interdisciplinar que transita entre filosofia, literatura e estudos de gênero. Investiga-se, assim, de que modo as autoras retratam a velhice como processo de reafirmação de autonomia, o corpo como história e agência, e a tensão entre cuidado e controle. Conclui-se que a velhice na ficção brasileira, sob a lente existencialista, está longe de ser passividade: constitui-se como palco de agência, ética e escolhas que moldam a identidade.
Copyright (c) 2026 Gabriela da Silva Oliveira, Cristina Mascarenhas da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre o afeto e a falta: maternidade e crítica feminista em dissolúveis, de Vanessa Gonçalves
Este artigo analisa contos de dissolúveis (2022), de Vanessa Gonçalves, que abordam o tema da maternidade, com o objetivo de observar como a experiência materna é expressa na obra e como as personagens femininas são construídas em sua complexidade e ambivalência. Para tanto, mobiliza-se um arcabouço teórico feminista que percorre desde a abordagem histórica de Badinter (1985) até as contribuições de bell hooks (2019; 2021) sobre a relação entre educação, maternidade e amor. A análise visa estabelecer parâmetros que permitam um aprofundamento crítico dos contos e uma melhor apreciação da prosa de Gonçalves.
Copyright (c) 2026 Jean Marcelo dos Santos Silva, Adriana Maria de Abreu Barbosa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sol, a Pajé surda: dizer visual e memória terena na obra Séno Mókere Káxe Koixómuneti
Este artigo analisa a obra Séno Mókere Káxe Koixómuneti. Sol: a Pajé surda, de Ivan Souza, a partir de um diálogo entre a semiótica do texto e a linguística das línguas de sinais. O objetivo é investigar de que modo a linguagem dos quadrinhos, como suporte narrativo visual, responde às especificidades comunicativas da comunidade surda e se mostra adequada à representação de línguas de sinais e de culturas surdas. Situada no entrecruzamento entre a literatura indígena e a literatura surda, a obra registra elementos da cultura oral e da língua de sinais do povo Terena, articulando narrativa visual e memória linguística. A análise parte da hipótese de que os quadrinhos, enquanto sistema sígnico multimodal, não apenas registram, mas também produzem sentidos específicos para a experiência surda, ampliando as possibilidades de expressão e de registro de línguas e culturas minoritárias. Ao tensionar as fronteiras entre palavra, imagem e gestualidade, a obra de Souza oferece um campo fértil para repensar as relações entre suporte narrativo, visualidade e linguagem.
Copyright (c) 2026 Luan Vinícius Ramos de Aquino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nós mulheres infinitas: literatura indígena e ancestralidade macuxi na poesia de Sony Ferseck
Este artigo discute alteridade, ancestralidade e subjetividade na literatura indígena contemporânea a partir de dois poemas: “Grande reencontro” e “Nós mulheres invisíveis” da escritora indígena macuxi Sony Ferseck (2020; 2022). Ancoram a discussão os postulados de Dorrico (2017), Graúna (2013), Thiel (2012), Potiguara (2024) e Cardoso (2023; 2024) acerca da literatura indígena brasileira, sendo o norte da análise o conceito de “eu-nós” de Dorrico (2017), no qual “eu” não se dissocia de “nós”, fincando-se a individualidade do sujeito que enuncia na ancestralidade e na coletividade do povo ao qual pertence. Recorre-se ainda aos estudos culturais, pós-coloniais e da subalternidade, a partir de Bhabha (2018), Said (2011), Hall (2003) e Spivak (2018) para compor a análise e se estabelece uma aproximação entre o conceito de “eu-nós” e a teoria de Émile Benveniste (2020), para problematizar a subjetividade na linguagem, a partir do encontro alteridade-ancestralidade-subjetividade que formula a voz do eu lírico.
Copyright (c) 2026 Priscila Vasques Castro Dantas, Anne Caroline Casas Barreto, Nara Neiva Araújo Costa de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A trans-escrita de si: subversão e dissidência em A viagem inútil, de Camila Sosa Villada
Este artigo analisa o ensaio autobiográfico A viagem inútil: trans/escrita (2024), da escritora travesti Camila Sosa Villada, com o objetivo de problematizar a literatura e a escrita enquanto dispositivos de subversão de identidades hegemônicas. Parte-se da hipótese de que a escrita de si, ao tensionar normas discursivas e sociais, possibilita a emergência de corpos dissidentes como sujeitos de enunciação, agência e existência, desestabilizando regimes normativos que historicamente os marginalizam. A obra em questão é compreendida, portanto, não apenas como narrativa autobiográfica, mas como gesto político e estético de reinscrição. Nesse sentido, investiga-se a articulação entre saber, poder e discurso a partir das contribuições de Michel Foucault (1995; 2012). Mobiliza-se, também, o desenvolvimento conceitual da categoria de gênero à luz da teoria queer de Judith Butler (2003; 2016), enfatizando a performatividade de gênero e a possibilidade de sua subversão por meio de práticas discursivas dissidentes. Tal articulação teórica permite compreender a escrita de Camila Sosa Villada como espaço de resistência e reconfiguração identitária. Como aporte complementar, recorrem-se às reflexões de Candido (2023; 2011), Dalcastagnè (2005) e Lopes (2005), que possibilitam pensar a literatura como campo de disputa simbólica, crítica social e transgressão, sobretudo no que se refere à representatividade de sujeitos historicamente excluídos. Metodologicamente, a pesquisa fundamenta-se em levantamento bibliográfico, tomando como corpus a obra analisada e textos teóricos centrais para a discussão proposta. Desse modo, busca-se evidenciar como a literatura pode operar como prática crítica capaz de tensionar normas, ampliar horizontes de inteligibilidade e afirmar novas possibilidades de existência.
Copyright (c) 2026 Fatianny Didier Sampaio Monteiro, José Humberto Rodrigues dos Anjos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pra tirar você da chuva: dança e audiovisual para além das fronteiras convencionais
O artigo investiga a videodança como linguagem híbrida entre dança e cinema, explorando as tensões que borram as fronteiras convencionais entre essas artes. A partir da análise da obra “Pra tirar você da chuva", discute-se como as classificações variam entre videodança, filme de dança e curta-metragem, conforme exigências de editais e festivais. Observa-se que artistas adaptam suas nomenclaturas e estratégias para ampliar a circulação de suas obras. A presença de elementos cinematográficos, como roteiro, decupagem e direção de arte, revela o diálogo entre corpo e câmera. A videodança surge, assim, como território em expansão, afetado pelas transformações das mídias digitais e pelas práticas contemporâneas de criação.
Copyright (c) 2026 Carlos Eduardo Guimarães, Alessandra Souza Melett Brum, Andrea Bergallo Snizek https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Os corpos na dança de salão: a cocondução como pedagogia da escuta e política de alteridade
Este texto investiga as problemáticas estruturais da dança de salão, questionando a noção tradicional de condução e sua interface com o patriarcado. Fundamentada na Prática como Pesquisa (Fernandes, 2014; 2018) no contexto da docência universitária, a investigação adota a A/r/tografia (Dias; Irwin, 2023) como abordagem artístico-pedagógica para integrar as identidades de artista, pesquisador e professor. O estudo busca desvelar como a dança a dois, apesar de flertar com pedagogias da emancipação, frequentemente perpetua hierarquias de gênero. Sob a lente da Teoria Corpomídia evidenciam-se a intersubjetividade e a troca mútua entre os corpos. Como alternativa, propõe-se o conceito de Cocondução, fundamentado na cooperação e na igualdade das diferenças de intenções, visando ressignificar corpos e corpas na dança de salão a partir da alteridade.
Copyright (c) 2026 Jonas Karlos Feitoza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dramaturgias da precariedade e a biopotência cüíer: confrontando a necropolítica algorítmica em plataformas digitais
Este artigo propõe uma análise sociocultural do conceito de Dramaturgia da Precariedade enquanto resposta estética e pedagógica à Necropolítica Algorítmica. Inscrevendo-se no estado da arte dos estudos cênicos digitais e das epistemologias decoloniais, a pesquisa fundamenta-se na literatura de base sobre a necropolítica (Mbembe, 2018), performatividade da precariedade (Butler, 2018, 2020, 2020ª), circuito dos afetos (Safatle, 2018), necropolítica algorítimica (Silva, 2022). Metodologicamente, trata-se de um estudo qualitativo e exploratório que adota o procedimento analítico-descritivo de objetos hipermidiáticos. Dessa forma, investigamos como corpos cüíers e periféricos, historicamente alvo de políticas de morte do Estado, transformam a escassez material e a invisibilidade digital (operada por sistemas de filtragem e censura algorítmica) em Biopotência e estratégia de sobrevivência. Através da criação de videoperformances em plataformas digitais, essas pessoas artistas acionam um modo de antropofagia cultural e de Devir que desafia o cânone hegemônico e a lógica de consumo do capitalismo digital. A pesquisa culmina na proposição de uma pedagogia da Biopotência estruturada em seis eixos curriculares, com o objetivo de pensar outras vias para o ensino das Artes Cênicas, validando o conhecimento experiencial dos lugares e a pulsão imaginativa como projetos políticos de (re)existência no Sul Global. Ressalta-se que o entendimento e a sistematização destes eixos foram delimitados no âmbito do projeto de pesquisa “Rastros do movimento, corpo e deslocamentos de gênero e sexualidades em obras artísticas cênicas e audiovisuais”, em desenvolvimento desde maio de 2025 na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia.
Copyright (c) 2026 Aroldo Santos Fernandes Júnior, Antonia Pereira Bezerra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A literatura menor de Cassandra Rios em Eu sou uma lésbica
O artigo faz uma análise da obra Eu sou uma Lésbica, de Cassandra Rios, sob a perspectiva da literatura menor de Deleuze e Guattari. O objetivo deste estudo é identificar elementos como a desterritorialização da língua, a politização do enunciado e a coletividade do discurso, a fim de compreender em que medida a obra pode ser caracterizada como integrante da chamada literatura menor. A narrativa de Flávia, protagonista que revisita suas experiências desde a infância até a vida adulta, expõe um percurso marcado por desejo, transgressão e afirmação identitária, rompendo com representações patologizantes historicamente atribuídas à lesbianidade. Para conduzir a análise, adotamos a Análise Semiolinguística do Discurso, proposta por Charaudeau e adaptada por Machado, que permite observar o funcionamento dos sujeitos da enunciação e das estratégias discursivas mobilizadas na obra. Ao final das discussões, conclui-se que essa obra de Cassandra Rios faz parte da literatura menor.
Copyright (c) 2026 Gabriela Souza Silva, Marcus Antônio Assis Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No quadrado de Joana: a construção do sujeito enunciativo autoficcional em Maura Lopes Cançado
Este artigo objetiva analisar a construção do sujeito enunciativo autoficcional no conto “No quadrado de Joana”, de Maura Lopes Cançado, escritora diagnosticada com esquizofrenia e confinada em hospitais psiquiátricos, que entrecruza, em sua produção, a própria experiência à da personagem. Para a análise, articulam-se teoria da autoficção (Figueiredo, 2013; Faedrich, 2022), teoria enunciativa (Benveniste, 1988; 1989) e estudos antropológicos, sociológicos e filosóficos com as concepções em torno da loucura (Goffman, 2001; 1981; Foucault, 2008), das questões de gênero (Butler, 2003), da memória (Candau, 2011; Assmann, 2011) e do espaço (Bachelard, 2008). As conclusões conduzem à identificação de um processo enunciativo em que os aspectos da subjetividade na escrita autoficcional trazem à tona as tensões próprias do discurso sobre a loucura.
Copyright (c) 2026 Elaine Andreatta, Thaynara Vitória Vidal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Infamiliar, gozo lacaniano e máscaras sociais: o feminino em "El vestido de terciopelo", de Silvina Ocampo
Este artigo analisa o conto "El vestido de terciopelo", da escritora argentina Silvina Ocampo (1903–1993), a partir de uma perspectiva interseccional que articula a teoria psicanalítica — notadamente os conceitos freudianos de infamiliar (Das Unheimliche) e de recalcado, bem como as elaborações lacanianas sobre gozo, objeto a e significante fálico — com uma leitura crítica das representações de gênero e de classe social. Partindo da análise das personagens femininas hierarquizadas pela nomeação, argumenta-se que o vestido de veludo funciona como operador narrativo do insólito e como metáfora do falo: objeto de desejo que ao mesmo tempo seduz, interdita e aniquila. A morte da protagonista burguesa Cornelia Catalpina, sufocada pelo próprio vestido que buscava encarnar, é lida como alegoria da violência simbólica exercida sobre as mulheres pelos ideais de beleza, pureza e juventude impostos pela ordem patriarcal. O olhar infantil da narradora, encarnado no bordão irônico "¡Qué risa!", desnaturaliza a tragédia e revela o caráter banal e cotidiano da opressão de gênero. Conclui-se que o insólito em Ocampo não é recurso meramente estilístico, mas via crítica que desnuda as máscaras sociais e os custos subjetivos da feminilidade normativa.
Copyright (c) 2026 Jenifer Ianof https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca: silenciamento e censura no teatro
Este texto busca contribuir para a discussão sobre a relação entre história e literatura, bem como entre liberdade e controle estatal, estudando o impacto da censura franquista e, consequentemente, o silenciamento de uma peça de Federico García Lorca (1898-1936). Escolhemos, dentre suas obras dramáticas, A Casa de Bernarda Alba (1936) já que, por um lado, é a última peça escrita por este escritor granadino antes de seu assassinato pelo regime franquista; por outro lado, porque é um texto que sofreu a censura imposta pela ditadura militar durante décadas – sua estreia na Espanha só ocorreu em 1964. Recuperar no tempo da memória esse evento do século passado é importante pois oferece um terreno fértil para a reflexão social e a consciência histórica contemporâneas. Para fundamentar nosso estudo, recorremos a pesquisadores sobre o tema, como Muñoz Cáliz (2005, 2007), Bernecker (2020); Gibson (2009); entre outros.
Copyright (c) 2026 José Francisco da Silva Filho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A politização da estética em Emiliano Di Cavalcanti
O texto a seguir analisa a politização da estética, a partir de noções adornianas e benjaminianas, na obra do pintor brasileiro Emiliano Di Cavalcanti, relacionando-a com as transformações sociais e culturais do Brasil do início do século XX e com o romance Gabriela, cravo e canela, de Jorge Amado. O texto sustenta que a produção artística de Di Cavalcanti não se limita a descrever a realidade, mas constitui uma crítica estética à Modernidade, entendida como um processo de progresso que introduz tensões entre tradição e mudança.
Copyright (c) 2026 Johan Nicolás Anzola Moreno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Os tons da memória: a literatura e a fotografia em Annie Ernaux como marcadores da cronologia do desaparecimento do eu (autobiográfico)
Este artigo tem a pretensão de compreender os meandros da literatura de Annie Ernaux (1940), escritora francesa, a partir de seu tangenciamento por meio da fotografia. A literatura e a fotografia, dois predicados precípuos na obra da autora, são abalizados pela memória que produz a tonalidade do estilo escritural produzido por Ernaux, vivificando o tom de seus romances a partir de temáticas que exploram as problemáticas sociais, políticas e psíquicas de sua vida. A proposição da fotografia no texto ernauxiano é a de atestar a veracidade da aura da narrativa autobiográfica, ou auto-socio-biográfica, que recobre a sua escritura, e estabelece os parâmetros os quais subjazem a memória mediante um resgate do passado e do seu entendimento no núcleo do presente. Com efeitos filosóficos, sociológicos e também históricos, a literatura de Ernaux é um trabalho arquivístico, sustentado pela fotografia, que fornece indícios do eu autobiográfico que narra, que conta e que observa o desenvolvimento da cronologia de sua existência, relatando-a escrituralmente, tendo como base os acontecimentos indeclináveis que o atravessaram, sendo a fotografia um inventário dos prelúdios desses acontecimentos e de seus porvires.
Copyright (c) 2026 Dirceu Arno Krüger Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Olhar dos muros da cidade: uma cartografia discursiva do infraordinário
Como olhar e ver aquilo que nos rodeia? Interpelados pela ideologia neoliberal que nos diz que precisamos ser donos do nosso próprio destino, que somos os responsáveis por aquilo que nos acontece, que não há tempo a desperdiçar, estamos sempre correndo atrás de algo, com pressa. Em um desses dias comuns, vivendo o “infraordinário” enquanto ia para a universidade, flagrei em um muro pelo caminho: Olhar. Então olho e vejo, em um segundo de atenção ao momento presente. Parece que a cidade fala, me diz alguma coisa. Uma pichação, em um muro qualquer da cidade de Chapecó (SC). Olhar. Paro e olho, e a partir dessa minha relação com esse discurso verbal, mas também imagético, começo a produzir sentidos. Qual a diferença entre olhar e ver? Vejamos então por onde meu olhar irá me guiar.
Copyright (c) 2026 Bianca Obregon Fazioni, Valdir Prigol https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sobre mulheres e porcos: violência de gênero e discurso religioso em Lavagem, de Shiko
Neste artigo, objetivamos analisar como a opacidade das relações de poder implica representações de marido e de esposa, em Lavagem (2015), de autoria do quadrinista Shiko, considerando, para isso, os contrastes estabelecidos entre as imagens e o verbal, a fim de compreender as tensões e as discursividades estabelecidas. O recorte utilizado para a presente análise se refere a uma sequência de cenas de sexo, imaginada e fantasiada pelo marido/homem, entre a esposa e um outro homem. Como fundamentação teórica, buscamos embasamento nos estudos de Michel Pêcheux (1995-1997), de Eni Orlandi (1987-1996), de Elisabeth Roudinesco (2008) e de Suzy Lagazzi (2013, 2020, 2021), entre outros autores. O presente estudo procura compreender como os papéis exercidos por esses dois personagens, o marido e a esposa, refletem as tensões e os conflitos sociais/históricos em que o corpo feminino é fisicamente, discursivamente, violentado pela figura masculina.
Copyright (c) 2026 Mariana Soares Santos, João de Deus Leite https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O corpo-adolescente em trânsito: violências no processo de tornar-se mulher em "Preciosidade", de Clarice Lispector
Este artigo problematiza as violências que marcam o processo de tornar-se mulher. Apostamos em um diálogo entre a literatura e a educação escolar. Tomamos como ponto de partida a análise do conto “Preciosidade”, de Clarice Lispector (1998). Lançamos a seguinte pergunta: De que forma o conto “Preciosidade”, de Clarice Lispector (1998), pode problematizar as violências vividas por adolescentes no processo de tornar-se mulher? Nosso movimento metodológico utilizou-se da análise de discurso na perspectiva crítico-compreensiva de base feminista e foucaultiana. A análise do conto “Preciosidade” destaca o corpo-adolescente como um corpo em trânsito, no processo de tornar-se mulher, marcado por experiências dolorosas de violência, tais como a imposição de padrões da aparência, a limitação da liberdade de circulação na cidade, a instalação do medo e o abuso (de um corpo violado sem consentimento). A protagonista em “Preciosidade” ensina-nos, também, a resistir ao mostrar sua interioridade/subjetividade (alargamento da consciência de si), protegendo-se da violência que tenta apagá-la.
Copyright (c) 2026 Maria Simone Vione Schwengber, Taíse Neves Possani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre o felino e o feminino: a crítica alegórica em A confissão da leoa, de Mia Couto
Este artigo tem em perspectiva dois objetivos concomitantes. Primeiramente, analisar a figura felina em A confissão da leoa (2012), de Mia Couto, como alegoria para a condição social das mulheres moçambicanas. Busca-se mostrar como o autor pôde, por meio de sua narrativa ficcional, dar voz a diversos impasses sociais vividos por mulheres africanas sob o signo da tirania masculina; e, para tanto, defende uma possível interpretação para os ataques felinos apresentados no seu livro. Paralelamente, em interlocução com as categorias de esclarecimento de Adorno e Horkeheimer (1947), de alegoria de Frederic Jameson em O inconsciente político (1992), de modernidade, elaborada por Enrique Dussel (1993) e de cosmopercepção, pensada por Ouèrónké Oyêwùm (2021), propõe-se uma leitura dos seguintes eixos interpretativos da narrativa – o literal-moral e o alegórico-anagógico – para, a contrapelo do próprio romance, defender que a violência perpetrada às moçambicanas sobrepuja as fronteiras nacionais de Moçambique, sendo premente flagrá-la sob a óptica do estatuto colonial e de novas formas de colonialidade sob o signo do capital.
Copyright (c) 2026 Caio Raphael Passamani Simões Silva, Luis Eustáquio Soares, Soriba Diakhaby https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tecelãs de versos: alteridade e resistência na literatura de cordel de mulheres negras sergipanas
Este artigo investiga as poéticas de insurgência na literatura de cordel contemporânea a partir das trajetórias das cordelistas sergipanas Izabel Nascimento e Daniela Bento. A pesquisa analisa como essas autoras negras ressignificam o gênero literário, transformando o verso em um território de alteridade e resistência política. A fundamentação teórica articula o pensamento feminista negro e a historiografia crítica do cordel, tensionando o cânone androcêntrico em favor de narrativas dissidentes de raça, gênero e territorialidade. Metodologicamente, o estudo ancora-se nos estudos de trajetória e história de vida, utilizando entrevistas em profundidade que revelam uma escrita orgânica — das autoras que iniciaram seus primeiros ensaios em retalhos de tecido e na escrita de cartas — às produções que hoje ocupam e subvertem a ambiência digital. Os resultados demonstram que a autoria feminina negra no cordel opera como um ato de insubordinação literária, onde a memória ancestral e o sensível se fundem para confrontar o silenciamento histórico e reivindicar o protagonismo nos espaços de poder e de circulação do cordel. Ao articular o saber localizado e a performance poética, Izabel e Daniela reafirmam a literatura de cordel como uma prática de reexistência.
Copyright (c) 2026 Rose Bonifacio, Renata Malta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma mirada nas “Mulheres do Quilombo” sob lentes (auto)biográficas
Este trabalho objetiva visibilizar e compreender as (re)existências de mulheres quilombolas mediante suas próprias vozes ecoadas no documentário Mulheres do Quilombo. Mulheres quilombolas são frequentemente representadas como guardiãs de um vasto conhecimento tradicional que abrange práticas agrícolas, culinárias e medicinais e conexões espirituais, todas passadas de geração em geração. Na produção audiovisual, quatro mulheres quilombolas, de idades entre 24 e 94 anos, narram suas histórias de resistência e de superação, possibilitando a quem está de fora da comunidade compreender como suas (re)existências vêm sendo tecidas profundamente enraizadas na memória das histórias vividas por elas e pelas mulheres que as antecederam. Na análise narrativa do documentário, evidencia-se o papel central das mulheres na comunidade quilombola não apenas como mantenedoras da cultura e das tradições, mas, especialmente, como líderes em processos de resistência, igualdade de gênero e busca por direitos.
Copyright (c) 2026 Maiara Bernardes Marques, Ana Paula Alba Wildt https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A linguagem da força, do heroísmo e do pertencimento: alteridade e construção discursiva do sertanejo em Os Sertões
Este artigo propõe uma análise linguística e estilística de Os Sertões, de Euclides da Cunha, publicado em 1902, com o objetivo de investigar como as escolhas lexicais e as estruturas metafóricas contribuem para a construção da alteridade do sertanejo no imaginário nacional brasileiro. Partindo do pressuposto de que a linguagem não exerce função meramente descritiva, mas opera como dispositivo de produção de sentido, o estudo examina os mecanismos discursivos que configuram o sertanejo como figura simultaneamente marginal e constitutiva do projeto de nação. A análise organiza-se em torno de três eixos temáticos: (i) a linguagem da força, que associa o sertanejo às condições extremas do sertão; (ii) a linguagem do heroísmo, que o projeta em uma dimensão épica; (iii) a linguagem do pertencimento, que o integra à paisagem natural. Esses campos semânticos são interpretados como práticas de nomeação e classificação que produzem uma representação complexa do sertanejo, na qual o determinismo ambiental convive com um processo de mitificação literária. Nesse sentido, a alteridade se apresenta como construção discursiva estruturada pelo próprio funcionamento do léxico e pelas redes metafóricas que organizam o texto. Inserido no campo dos estudos literários e culturais, o trabalho adota uma perspectiva interdisciplinar que articula estilística, teoria da metáfora conceitual e análise lexical, buscando mostrar como a linguagem contribui para a consolidação de um modelo cultural de longa duradouro no imaginário nacional brasileiro.
Copyright (c) 2026 Dulcineia Alves dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Seres invisíveis visíveis: a tradição oral amazônica em Histórias de Curupira, de Paulo Maués Corrêa
O presente trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa bibliográfica sobre os seres invisíveis visíveis (Loureiro, 2015) que habitam o interior da floresta amazônica. Tudo isso a partir da obra Histórias de Curupira, de Paulo Maués Corrêa (2018), que nos oferece um conjunto de dez relatos lendários sobre o Curupira, um espírito da floresta que continua sendo uma das figuras mais representativas do imaginário coletivo nacional, especialmente no contexto amazônico, apesar de ter sido demonizado pelo colonizador europeu logo após este fincar suas botas no que chamou de Novo Mundo. Diante disso, pretendemos, além disso, continuar contribuindo para a desdemonização de nossos mitos e o fazemos a partir da nossa prática como docentes de Espanhol como Língua Estrangeira. Levamos em consideração que aprender uma língua estrangeira transcende a gramática e os livros didáticos, por isso nos baseamos na contribuição teórica de autores como Krenak (2020, 2022), Colombres (2016, 2017), Loureiro (2015), Magán (2010), Vaz Filho e Carvalho (2013), Magalhães (1975), Eliade (1961), entre outros/as. A pesquisa destaca a importância do Curupira no cotidiano dos povos do campo, das águas e das florestas, revelando, além disso, que, ao contrário do colonizador europeu, os habitantes da Amazônia não hesitam em falar do Curupira ou da Curupira, mãe ou pai da floresta, situando-o na categoria de protetor/a da floresta, distanciando-se de mantê-lo no limbo dogmático do colonizador, que o considerava um demônio e destilava ódio em relação aos nossos mitos.
Copyright (c) 2026 Gracineia dos Santos Araújo, Daniel Guillermo Gordillo Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Deficiência visual e ações letradas: a biblioteca como espaço de mobilidade
A obra Ações letradas como construção social: práticas de letramentos de pessoas com deficiência visual de uma biblioteca pública, de Girlane Maria Ferreira Florindo, é uma contribuição da Análise de Discurso Crítica (ADC), em sua interface com a Teoria Social do Letramento (TSL) e o Modelo Social de Deficiência. A autora tem como foco analítico a Biblioteca Braille Dorina Nowill (BBDN) como espaço de ações identitárias e protagonismo de pessoas com cegueira e baixa visão.
Copyright (c) 2026 João Marcos Messias Miranda https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Estratégias metacognitivas autorregulatórias no ensino-aprendizagem de segunda língua: uma contribuição necessária
Nesta resenha, examinam-se as contribuições teóricas e metodológicas da obra Metacognition in language teaching, de Mark Feng Teng, publicada em 2025 sob o selo da Cambridge University Press. A obra propõe uma reflexão consistente sobre a presença da aprendizagem autorregulada no ensino de línguas, abrangendo práticas de leitura, escrita, compreensão auditiva e aquisição vocabular. Com isso, o autor oferece ao professor um repertório de estratégias voltadas ao fortalecimento da autonomia discente e ao manejo consciente dos processos cognitivos em sala de aula. O livro sustenta, ainda, a importância de intervenções pedagógicas contínuas, capazes de favorecer trajetórias mais sólidas de aprendizagem e de consolidar mecanismos mentais indispensáveis ao domínio efetivo de uma língua estrangeira.
Copyright (c) 2026 Fábio Luiz Nunes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma nova história da literatura brasileira
A obra Uma história da literatura brasileira contemporânea: a narrativa, de Regina Dalcastagnè, propõe uma leitura em movimento da produção narrativa brasileira a partir de 1970, recusando o tom monumental e conclusivo das historiografias tradicionais. Organizada em quatro grandes eixos — Percursos espaciais, políticos, íntimos e cotidianos —, a obra acompanha as transformações formais e temáticas da literatura em diálogo com as desigualdades sociais, as marcas da ditadura, os deslocamentos urbanos e as disputas do campo literário. Ao longo de seus capítulos, Dalcastagnè articula forma e história como dimensões inseparáveis, conferindo especial atenção a vozes historicamente marginalizadas e à pluralidade de experiências que atravessam a narrativa recente. O livro encerra com uma reflexão aguda sobre o presente da literatura — mercado editorial, algoritmos, inteligência artificial e os desafios da crítica em tempos de previsibilidade —, reafirmando a literatura como espaço de resistência, estranhamento e abertura ao imprevisto.
Copyright (c) 2026 Sandro Adriano da Silva, Wilma dos Santos Coqueiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Permanência. Comunidade Tukum. Antologia fotográfica (2017-2025)
Este ensaio reúne fotografias autorais que retratam a memória e a territorialidade como dimensões indissociáveis da vida comunitária. Produzidas entre 2017 e 2025 na comunidade Tukum, no Território Tupinambá de Olivença, em Ilhéus, Bahia, as imagens em preto e branco apresentam fragmentos construídos a partir das múltiplas relações simbólicas que se estabelecem entre os habitantes, o território e o fotógrafo no contexto deste projeto.
Copyright (c) 2026 Micael Aquilah https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O editorial do volume 17, n. 1 (2026) da fólio — revista de letras apresenta a política editorial da revista a partir da imagem das revistas de papel lidas do fim para o começo. Percorre as seções do número — tradução, resenhas, nascentes, vertentes, interfaces e dossiê temático —, destacando a curadoria como gesto humano e político de aproximação por afinidade. O dossiê "Literatura, arte, discurso: narrativas em alteridade" reúne dezenove artigos sobre corpos, vozes e territórios marginalizados, da poesia indígena à dramaturgia da precariedade, da literatura menor à autoficção, da fotografia ao graffiti. O editorial encerra com o ensaio fotográfico Permanência, de Micael Aquillah, que celebra a homologação do Território Tupinambá de Olivença, afirmando a arte, a literatura e a Universidade como espaços de resistência.
Copyright (c) 2026 Ricardo Martins Valle, José Rosa dos Santos Junior, Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque https://creativecommons.org/licenses/by/4.0